La Granell muestra las obras de los canteros de Pontevedra

La muestra «Pensar en pedra» se puede ver en la terraza de Bendaña
La escuela pretende reactivar un oficio tradicional en Galicia que ha perdido fuerza
La Escuela de Canteros de Pontevedra inauguró una exposición titulada Pensar en Pedra , en la que se muestra el trabajo esculpido por el alumnado. La muestra, ubicada en la Fundación Granell, tiene como objetivo fundamental dar a conocer la labor realizada por la Escuela de Canteros, una institución poco conocida en Galicia a nivel popular, pero única en su categoría a nivel español. Responsable del nuevo impulso que desde los años ochenta tiene esta profesión en la comunidad y de la reactivación de la escultura gallega en piedra tanto contemporánea como tradicional. Pretenden también informar al público sobre lo que significa ser cantero en la actualidad, además de difundir la complejidad de esta profesión y de lo rica que es en cuanto a contenidos de aprendizaje, ya que como dijo el director de esta escuela Enrique Velazco, «un cantero tiene que saber de todo para luego dedicarse a la restauración, patrimonio, creación, artes plásticas y demás». También aseveró que «Santiago es lo que es gracias a los canteros», enfatizando que el trabajo de la escuela ha sido expuesto en varios lugares del mundo y que lamenta que aquí no se valore lo que se tiene, ya que la cantería es un oficio bastante olvidado, aún cuando en los ochenta este arte llegó a ser de interés europeo.
La exposición se divide en dos partes: esculturas en piedra al aire libre, ubicadas en la terraza del Pazo de Bendaña, de la misma Fundación, en la que se muestra la creatividad sobre este material desde la perspectiva del arte contemporáneo y un trabajo realizado por la fotógrafa Conchi Rodríguez, en donde la artista plasma, también sobre la piedra, su particular percepción y visión de lo que es el trabajo de la cantería practicado en la escuela.
Esta complementación de la escultura y la fotografía demuestra la versatilidad artística de la piedra, cualidad que la escuela se afanó en dar a conocer con la intención de perpetuar pero igualmente de adaptarse a los nuevos tiempos uno de los tesoros de la cultura gallega como es el arte de la cantería.

Perversión de lo real

Perversión de lo real
La Fundación Picasso y la Sociedad Económica rescatan el aspecto dadaísta y rupturista de Man Ray, pionero de la visión transgresora de la cotidianeidad
ENRIQUE CASTAÑOS ALÉS
Fuente : Sur Digital
SÍMBOLO. Man Ray ocupa un lugar preferente en el nacimiento de la nueva estética. /
De verdadero acontecimiento cultural, tanto por su calidad como por su amplitud, puede considerarse esta extraordinaria retrospectiva dedicada al fotógrafo y pintor estadounidense Man Ray (Filadelfia, 1890- París, 1976), una de las figuras señeras de la vanguardia histórica, con la que entró por primera vez en contacto gracias a la legendaria exposición del ‘Armory Show’, organizada en Nueva York en 1913.
Una de las preguntas esenciales para comprender la visión surrealista del objeto durante el periodo de entreguerras es aquella que se interroga sobre el papel que en este cambio radical de visión y apreciación del objeto y de la realidad tiene la fotografía, pregunta a la que puede contestarse que ese papel fue decisivo, correspondiéndole a Man Ray, como pionero de esa visión transgresora de la cotidianeidad, un lugar preferente en el nacimiento de la nueva estética.
Man Ray concibe la fotografía como una verdadera proyección del pensamiento, como una imagen cada vez más conceptualizada, recorriendo en esto un itinerario paralelo al de su amigo y correligionario dadaísta Marcel Duchamp. El aspecto dadaísta y absolutamente rupturista con la visión tradicional que ofrecen sus fotografías encierra una aparente paradoja, pues él mismo, refiriéndose a ellas, habló del carácter netamente antiartístico de la fotografía. Pero, entiéndase que para los dadaístas ‘antiartístico’ era todo aquello que se oponía al arte tradicional, convencional e inamovible del pasado, esto es, sólo la experimentación formal, el aspecto conceptual y el carácter transgresor frente a la concepción establecida garantiza la vitalidad y el dinamismo de una práctica artística. Man Ray lo argumentó de modo transparente: «Una forma de expresión sólo es capaz de evolucionar y transformarse en la medida en que no es artística».
Visión automática
Esta exposición nos ilustra inmejorablemente sobre el ideario estético-fotográfico de Man Ray, por ejemplo, cómo se negó a usar el foto-collage, aportando una visión directa, automática e instantánea de la realidad, construyendo la imagen sin trucarla. La cámara fotográfica se convierte para Man Ray en una herramienta indispensable para transmitir el componente onírico y subconsciente que esconde la realidad, haciendo una lectura perversa de lo real donde se manifiesta esa «belleza convulsa» a la que alude Breton.
La muestra recoge los tres principales procedimientos fotográficos empleados por Ray: la solarización, esto es, un velado parcial del negativo que invierte sólo determinados tonos y provoca sobre la imagen un extraño efecto de separación entre figura y fondo, el rayograma, método puro y directo, sin artificio alguno, y la ‘doble exposición’ o ‘sobreimpresión’, una especie de montaje visual que consiste en la obtención de un solo negativo a partir de varias obturaciones. Los tres nos colocan ante un auténtico ‘automatismo fotosensible’.

Fotografía táctil para invidentes

Fuente : ElNortede Castilla

El Museo de Zamora acoge hasta el 30 de julio la exposición ‘Mirada táctil’. El fotógrafo portugués Paulo Abrantes muestra obras que se pueden mirar o tocar o tocar sin mirar, para percibir los elementos que las componen. Martes a viernes, de 19.00 a 21.00 horas. Sábados, de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. Domingos y festivos, de 12.00 a 14.00 horas.

La fotografía biográfica y realista de Hidalgo reabre la sala Trayecto

Hedonismo, dolor, vida y muerte se dan cita en una veintena de imágenes hasta el 15 de septiembre
LA MUESTRA
Título: ‘Biografías y corbatas’.
Autor: Juan Hidalgo, canario, 78 años.
Dónde: Sala Trayecto, en la calle San Vicente de Paúl, 21.
Fechas: Desde ayer hasta el 15 de septiembre.
Exposición: Una veintena de fotografías biográficas sobre diversos momentos de la vida del autor.
«El escándalo es siempre de los demás, no de uno mismo». Con estas palabras de advertencia presentó ayer el artista canario Juan Hidalgo su exposición fotográfica en Vitoria ‘Biografías y corbatas’. La muestra reabre las puertas de la galería Trayecto, que si bien no ha cambiado de criterios artísticos, sí lo ha hecho de local.
Su nueva sede, situada en la calle San Vicente de Paúl, acoge desde ayer y hasta el próximo 15 de septiembre una llamativa selección de las imágenes que conforman la larga vida y trayectoria de Hidalgo. A sus 78 años, este artista multidisciplinar, conocido como uno de los mejores exponentes del arte español de las cinco últimas décadas, ha recopilado momentos de dolor, placer y hedonismo, pero también de la vida y la muerte.
«Son pequeños instantes de la vida cotidiana de un ser que se ha encontrado y le interesa dejar constancia de ello», resumió, para, a continuación, asegurar que «he pasado por todas las etapas del arte y no me interesa para nada todo lo abstracto o figurativo. El arte siempre debe crecer y evolucionar, no tiene que haber un canon muy estricto».
Sin provocación
Anarquista de base, según sus palabras, y con influencias del budismo zen en sus obras, no se arredra al mostrar escenas de sexo explícito o cuerpos desnudos, especialmente masculinos, en posturas eróticas. «No hay provocación alguna, aunque a veces me lo hayan echado en cara», afirma.
A lo largo de una veintena de imágenes, Hidalgo huye de interpretaciones: «Sólo son propuestas, no hay una verdad absoluta, es el público, al entrar en contacto con la obra, el que la realiza».

Alberto : "Llegué a la fotografía por mi afán periodístico"

Le pueden ver cada semana presentando Tecnópolis en Aragón TV, un espacio de ciencia y tecnología. Hoy es entrevistado como fotógrafo, que cuelga una recopilación de material realizado desde 1996 hasta hoy. La guerra y la paz se muestra en Artymagen (María Lostal, 26).
–¿Cuánto tuvo una cámara?
–En el 92. Era una Lubitel, una cámara rusa, de medio formato, una 6X6. Ni siquiera tenía fotómetro incorporado. Me empecé a interesar por la fotografía porque me atraía el mundo del periodismo, y pensé que era necesario tener cámara. Hasta ese momento llegué a pensar de manera estúpida que la fotografía no tenía ningún mérito, que se trataba de reproducir lo que tenías delante…
–Hombre…
–Ya, ya, es una visión completamente absurda. Pronto descubrí el componente artístico, expresivo.
–¿Y le atrapó?
–Sin duda, totalmente. Hay una frase de Ferdinando Scianna, de Magnum, que dice: “Es posible que tú ames la fotografía, pero la fotografía no te ame a tí”. Se trata entonces de buscar una amor recíproco.
–¿Qué contienen las fotos que muestra?
–Son fotografías de viajes. Viajes en los que he visitado Palestina, Albania, Kurdistán…, sitios a los que iba con aquel afán romántico de reportero, en el que piensas que a la vuelta te van a exponer las fotografías. Y por supuesto no es así…
–Hay mucho pelma con esto de los viajes…
–Sin duda. Yo supongo que en algún momento habré sido un pelma. No pensaba en darle la paliza a mis amigos, sino el de montar un reportaje para ser exhibido. En todo caso los lugares que visité no eran muy turísticos, en realidad son sitios conflictivos.
–Usted hizo unos documentales sobre la Guerra Civil: supongo que adorará a Robert Capa.
–Hombre, creo que de Robert Capa se ha hecho un mito, aunque indudablemente ha sido uno de los mejores fotógrafos. Hay un paralelismo con hoy en día, cuando se utilizan también cámaras pequeñas, con una gran calidad.
–Su destino no ha seguido el de reportero, ahora presenta un programa de ciencia y tecnología.
–Así es. Se llama Tecnópolis, un programa, con carácter didáctico, que busca un público no especializado. Se emite en Aragón Televisión los domingos a las 11 de la mañana.
–¿Y cómo llegó a la tele?
–Unos compañeros con los que había trabajado en Huesca, se incorporaron a la productora Pyrene, me llamaron para unos programas que se comenzaron a realizar sobre la guerra Civil en Extremadura. Estuve cinco años, y pude conocer el mundo de la producción.

El Centro de Nuevas Profesiones organiza un curso de fotografía

la voz | a coruña)

?or segundo año consecutivo, el Centro Español de Nuevas Profesional organiza un curso de creación, que en esta ocasión se centrará en el mundo fotográfico. El pintor y fotógrafo gallego Pastor Outeiral será el encargado de impartir las clases, que tendrán una duración de catorce horas.
Aprender a jugar con la realidad, expresarse con libertad y no poner límites a la creación fotográfica son algunos de los objetivos de este curso, que se desarrollará entre hoy y mañana. Las explicaciones se dividirán en dos partes, ya que para la jornada inicial se reservarán los contenidos más teóricos, mientras que el segundo día se visitará la playa de Barrañán, en Arteixo, para poner en práctica todo lo aprendido.
Todavía quedan plazas libres para poder asistir a este curso, y todos los interesados pueden realizar la inscripción llamando al número de teléfono 981 160 276.

Premian un trabajo fotográfico publicado en la Revista LA NACION

Reconocen al reportero Diego Goldberg
El trabajo fotográfico “Persiguiendo un sueño-los rostros olvidados”, del reportero argentino Diego Goldberg, publicado en la Revista LA NACION el año último, obtuvo el Premio Nuevo Periodismo Cemex FNPI, que otorga la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, fundada por Gabriel García Márquez. En la categoría texto fue galardonado el periodista peruano José Carlos Paredes, por el artículo “Las mentiras de un héroe nacional”, publicado por la revista Etiqueta Negra. Ambos galardonados recibirán US$ 25.000.
La imagen premiada forma parte de una historia periodística compuesta por ocho fotografías y sus correspondientes textos producida por Goldberg, junto con el periodista argentino Roberto Guareschi, quienes por encargo de la ONU expusieron el trabajo en Nueva York en agosto de 2005, durante la reunión de jefes de Estado.
El jurado destacó “la calidad periodística y estética” de la serie fotográfica de Goldberg, y “la visión positiva de la humanidad” que transmite.
La propuesta de la ONU fue que el trabajo reflejara las ocho metas de la Asamblea General del organismo para el próximo milenio, vinculadas con los problemas más acuciantes para la humanidad. Para ello, Guareschi y Goldberg emprendieron un viaje de dos meses que los llevó a tomar contacto con historias personales en ocho países de Asia, Europa, Africa y América latina.
Según dijo anoche Goldberg a LA NACION, la propuesta buscó salir de los estereotipos que usualmente muestran el hambre, la falta de educación, la prostitución, el sida, etc. “Quisimos contar de qué manera se corporizaba cada uno de esos problemas en una persona”. En Odessa, Ucrania, tomaron contacto con la asociación civil Fe, Esperanza y Amor, donde se rescata a adolescentes que han caído en las redes de prostitución.
Desde Perú
La historia periodística de Paredes cuenta el costado más siniestro de un general de la policía peruana, Ketín Vidal, que ganó admiración pública por haber capturado al jefe guerrillero de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán, y al ex hombre fuerte del ex presidente Fujimori, Vladimiro Montesinos. El militar tenía vínculos con el narcotráfico y había cometido comprobados abusos de poder. El jurado ponderó que el periodista investigó paciente y rigurosamente. En el rubro fotografía también recibieron menciones los fotógrafos argentinos Rodrigo Abd, de la agencia AP, y María Eugenia Cerutti, de la revista Viva, y el periodista Pablo Calvo, de Clarín.

Erwitt: «Todavía no he hecho mi fotografía favorita, espero realizarla en Palma»

EUROPA PRESS| PALMA

El fotógrafo internacional Elliott Erwitt presentó ayer en el Casal Solleric «Retrospectiva», una exposición que recoge algunas de sus obras más valoradas como resumen de su extensa carrera fotográfica y que se inaugura esta noche. La dilatada carrera y la calidad de sus obras han convertido a Erwitt en uno de los profesionales de la fotografía más prestigiosos del siglo XX, siendo invitado en 1953 a trabajar en la agencia Magnum Photos, llegando a ser, quince años más tarde, su presidente.
El resumen fotográfico que presentó recoge algunas de sus obras más emblemáticas, todas ellas realizadas en blanco y negro y situadas en lugares como Nueva York, Las Vegas, la Toscana, Barcelona, Guanajuato, Kioto o Nicaragua. El montaje está centrado en composiciones sociales, en las que el hombre es protagonista absoluto en diferentes realidades. El autor manifestó no tener especial predilección por ninguna, porque «aún no he hecho mi fotografía favorita», aunque esperaba que surgiese en las calles de Palma.
El artista afirmó haberse impresionado más «con la gente de la calle que fotografiando grandes estrellas». Y es que por su objetivo han pasado personajes como Nixon, El Che, Marilyn Monroe o Jacqueline Kennedy. «Las imágenes de esta muestra están hechas desde mi faceta de fotógrafo entendida como hobby, no dentro de mi trabajo comercial como profesional», aseguró. El autor señaló como único objetivo de las imágenes «que no dejen a nadie indiferente».

César Manrique 1950-1957: un arte apegado a la vida

Fuente : Cronicas de Lanzarote
La exposición que este jueves ha inaugurado la Fundación César Manrique (FCM) muestra, a través de sus obras y de lo que pasaba alrededor de esas obras, la visión del arte que defendió el creador lanzaroteño: enemigo de la rigidez de las etiquetas y de los encasillamientos, Manrique fue un virtuoso a la hora de manejar las distintas disciplinas artísticas
La exposición “César Manrique 1950-1957” reúne 36 pinturas y diversas fotografías. Cuadros de formato pequeño y también murales. Las instantáneas dan testimonio de obras desaparecidas, pero también de lo que pasaba fuera de los cuadros. Imágenes del artista “antes de ser artista”, con su familia en Famara y con sus amigos, de excursión por la Isla; fotos en su casa de Madrid, posando solo con sus muebles o rodeado de los invitados a sus fiestas; otras que dan fe de su popularidad en aquel momento, siendo entrevistado en un programa de televisión, o posando junto al primer reportaje fotográfico que se realizó para la promoción de Lanzarote.
Ésta es una exposición que ayuda a comprender la dimensión de lo que Manrique estaba imaginando, inventando y creando en los años cincuenta. Fue un artista polifacético y multidisciplinar, por lo que su herencia artística adopta aspectos muy variados. Desde un lienzo a medio camino entre la figuración y el cubismo, hasta una lámpara hecha a partir de una calabaza. Desde un mural para el Banco Guipuzcoano con motivos geométricos, hasta el parque infantil del Ramirez Cerdá. Desde una vasija de cerámica con elementos guanches hasta una mesa creada a partir de unos troncos de madera.

Escuela de artes visuales de la Uniacc participa en concurso de fotografía instantánea

Fuente : Universia.cl
La Coordinadora de la Especialidad Fotografía de la Universidad de las Artes, Ciencias y Comunicaión (Uniacc), Andrea Josh, en su calidad de destacada profesional de la fotografía en nuestro país, formará parte del Primer Concurso de Fotografía Instantánea Nescafé. El certamen agrupará a 8 profesionales, para que cada uno de ellos apadrine y presente a concurso a un nuevo talento fotográfico. En este caso, la escogida es la egresada de la Escuela de Artes Visuales & Fotografía Xaviera López.
Es necesario destacar que para ingresar al concurso, cada uno de los nuevos talentos presentó una fotografía original, de libre creación, transmitiendo en ella, el “Espíritu Nescafé”. El jurado estará compuesto, entre otros, por Tomás Andreu, curador de arte y dueño de la Galería Animal; Guido Puch, director creativo general Mc Cann Erickson; María Angélica Valenzuela, gerente de comunicaciones y servicios de Marketing Nestlé; Rodrigo González, consumer marketing manager Nescafé y Camila Berger, directora de arte de revista Paula.
Según Andrea Josh, “la fotografía como tal se liga mucho más a la gente que otras artes y eso lo utilizan mucho las empresas e instituciones culturales, para generar una serie de concursos, convocatorias o exposiciones. Me interesó la invitación en el sentido de poder trabajar con alguien, en este caso la Xaviera, que es alguien absolutamente distinta a mi en cuanto a la visión fotográfica”.
La coordinadora de especialidad fotografica de la Universidad de las Artes, Ciencias y Comunicación agrega que “lo interesante de trabajar con ahijados, es tener la posibilidad de aprender esa otra visión. En este caso la Xaviera tiene el mejor pronóstico, considerando que dentro del arte es muy buena. Usualmente el padrino agarra a alguien que sigue tus pasos, pero quise trabajar con un visión distinta a la mía, y hacer ese cruce me parece atrayente”.
El primer lugar obtendrá el premio de 1 millón de pesos, mientras que el segundo premio será de 700 mil pesos. El fallo del jurado se emitirá el próximo 6 de julio. En tanto, Nestlé podrá utilizar y reproducir las imágenes para campañas de publicidad gráfica, desarrollo de elementos o artículos y productos de promoción o cualquier otra forma de reproducción con fines publicitarios y/o promocionales de la marca Nescafé. Esta cesión comprende además los derechos de imagen de modelos o personas que pudieran aparecer en las fotografías