Defotoarte's Weblog

Fotografía: Los ‘Oscars’ del mar

defotoarte — Sat, 14 Jun 2008 03:41:00 +0000

WASHINGTON:-La Institución Smithsonian, el complejo de museos e investigación más grande del mundo, expone desde hoy en sus instalaciones las fotografías de hermosas criaturas del mar que parecen haber posado ante las cámaras como si fueran verdaderas celebridades de Hollywood.

Se trata de unas 40 fotografías de artistas de más de treinta países que han ganado el concurso fotográfico de la revista medioambiental Nature’s Best de este año.

La seducción del tiburón, la elegancia de la tortuga marina, la dulzura de las nutrias de mar, el glamour de la medusa, la majestuosidad de la ballena jorobada… La mejor fotografía se llevará el oscar del mar.

La elegancia de las tortugas de mar

El Smithsonian se fundó en 1846 con fondos legados a los Estados Unidos por el científico británico James Smithson “para aumentar y difundir el conocimiento”.

A través de las historias que estas fotografías seleccionadas transmiten al visitante, que obtendrán una nueve idea de la vida en los océanos, que se convierten en motivos para celebrar, abrazar, y proteger este frágil mundo, amenazado principalmente por el cambio climático.

La muestra, titulada ‘Ocean Views’, puede verse en el Museo Nacional de Historia Natural de la citada institución entre el 11 de Junio hasta el 26 de Octubre de 2008

Fotografía el momento exacto de la ovulación

defotoarte — Sat, 14 Jun 2008 03:38:00 +0000

SANTIAGO.- El ginecólogo belga Jacques Donnez logró observar y fotografiar por primera vez el proceso de ovulación de una mujer, el que hasta ahora sólo había sido visto en detalle en animales.

Las imágenes fueron captadas durante una histerectomía parcial (extirpación del útero) a una mujer de 45 años y fueron publicadas por la revista New Scientist. Según los expertos “son extraordinarias”, ya que incluso

muestran el primer plano de un óvulo emergiendo de un ovario.

“La liberación de un oocito (una célula a punto de convertirse en óvulo, previo al ovocito) de un ovario es un evento crucial de la reproducción humana”, afirmó el ginecólogo de la Universidad Católica de Louvain, según consigna BBC News.

De acuerdo con lo que el especialista pudo observar, todo el proceso demora 15 minutos,

contrariamente a la “explosividad” que se suponía. “Estas tomas nos permiten tener un mejor entendimiento del mecanismo”, dijo Donnez.

En tanto, el profesor Alan McNeilly, de la Unidad de Reproducción Humana del Consejo de Investigaciones Médicas del Reino Unido, no escatimó en calificar las fotografías como “una vista fascinante de la ovulación”.

“Verlo en la vida real es un evento increíblemente raro, porque es el momento en que todo se inicia y, en cierta forma, el comienzo de la vida”, añadió.

–>

FOTOS

Foto: New Scientist

Ricard Terré, Fotógrafo: ´Una fotografía no se hace, se encuentra´

defotoarte — Sat, 14 Jun 2008 03:37:00 +0000

addLoadEvent(mostrarVotos);

Ricard Terré, posando con dos de sus fotografías. / josé loress

El ser humano en su faceta más pura es lo que interesa a este veterano artista
Ágatha de Santos / VIGO
Ricard Terré recogerá el próximo día 24 en Madrid el Premio Bartolomé Ros que PhotoEspaña concede a la mejor trayectoria profesional y que está dotado con 12.000 euros. Así, el prestigioso certamen distingue la obra de uno de los maestros de la fotografía, cuya obra tiene como protagonista al ser humano en su esencia más pura.
- ¿Qué significa este premio para usted?
- Es una satisfacción muy grande, y no lo digo por vanidad. Al venirme a vivir a Galicia quedé al margen del ambiente fotográfico y en ese tiempo se han dado premios muy merecidos, pero otros no tanto. Me ha sorprendido mucho porque ya me había resignado a estar metido en un cajón. No es que la obra de los artistas que vivimos fuera de Madrid y Barcelona no se conozca, pero a veces no se refresca nuestra presencia, quedamos un poco olvidados.
- La sociedad ha cambiado mucho desde que comenzó a fotografiarla en celebraciones como Semana Santa y Carnaval hace casi medio siglo. Sin embargo, estos temas continúan centrando su obra…
- Muchas personas me comentan eso, sí, pero yo sigo fotografiando lo mismo: al hombre, y el fotógrafo y el material siguen siendo los mismos. Por eso creo que mi trabajo mantiene una coherencia.
- Porque usted continúa trabajando con cámara analógica y en blanco y negro…
- Sí porque mi obra está dominada por la caricatura, que es simplificar los rasgos al máximo para ir directamente a la expresión. Igualmente, el blanco y negro simplifica, matiza, para ir a lo esencial. Eso no quiere decir que no me guste el color, pero no para mí.
- ¿Cómo ve el panorama de la fotografía hoy en día?
- Ahora hay fotógrafos que se han metido en nuevos campos en los que se interviene mucho. A mí no me gusta intervenir en la foto. Una fotografía no se hace, se encuentra.
- Dice que le interesa retrarar al hombre, pero ¿qué exactamente?
- Aquellas expresiones que hay en esos actos en los que actúa un poco al desnudo. Por eso fotografío actos religiosos, carnavales, sobre la muerte… porque es aquí donde el hombre muestra su expresión más espontánea. Trabajo con un angular de 28 mm., lo que me obliga a estar a 50 centímetros de la persona a quien fotografío, y nunca he tenido un problema. Ahora, si no quieren salir, también lo respeto. Esa fotografía no ve la luz.
- Sus fotografías despiertan reacciones muy diversas en el espectador, incluso llegan a incomodar a veces. ¿Buscan provocar al público?
- Mi pretensión es mostrar al ser humano tal y como es. Muchos se identifican con ellas y por eso pueden molestarse, porque les urga un poco en el interior. La fotografía tiene que provocarte un sentimiento. Si resulta indiferente, no hay foto

Vigilia iluminada

defotoarte — Wed, 04 Jun 2008 22:12:00 +0000

Fotografia: Adrian Bradshaw/European Pressphoto Agency
Una multitud mas reducida que en otros años asistió en el atardecer de este miercoles a la plaza de Tianamem, Hong Kong en memoria de la represion sufrida por activistas pro-democrativos en el año 1989. El Terremoto sufrido en ese país, el entusiasmo por los juegos olímpicos y el crecimiento economico experimentado en los ultimos tiempos se indican como razones para el decrecimiento de la participación en este evento anual.(Texto: Juan Guzman)

Mirandole a ella

defotoarte — Wed, 04 Jun 2008 12:43:00 +0000

Ozier Muhammad/The New York Times

Barack Obama y su esposa, Michelle, el martes en St. Paul, observando el discurso televisivo de Hillary Rodham Clinton

Sensual en el altar.

defotoarte — Thu, 29 May 2008 16:39:00 +0000

Amelia Luz / EFE
Una modelo con un traje de novia del diseñador Pepe Botella durante la Pasarela Gaudí Novia.

Presidente y Clinton

defotoarte — Wed, 28 May 2008 13:09:00 +0000

Juan Guzman
En el desarrollo de su campaña en Puerto Rico. Donde se desarrollaran las primarias demócratas el próximo Domingo. La senadora por New York y pre-candidata presidencial democrata, Hilary R. Clinton, departe con un grupo de Dominicanos en San Juan. Un mensaje fotógrafico escogido con su trasfondo: Presidente. La cerveza dominicana: Presidente.

Texturas.

defotoarte — Sat, 24 May 2008 01:01:00 +0000

Una modelo luce un bikini hecho con piel de salmón diseñado por la chilena Claudia Escobar.

El Phoenix llega a Marte

defotoarte — Sat, 24 May 2008 00:45:00 +0000

Ilustración artística del aterrizaje de la sonda espacial Phoenix en la planicie ártica de Marte, un descenso programado para el próximo domingo.

MURIO CORNELL CAPA

defotoarte — Sat, 24 May 2008 00:40:00 +0000

NUEVA YORK, 23 (ANSA) – Cornell Capa, el hermano del legendario corresponsal gráfico de guerra, Robert Capa, y fundador del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, murió en Manhattan a los 90 años.
Capa había realizado una larga carrera como fotógrafo, primero en la revista Life y luego como miembro de Magnum Photos, siempre dedicando su mirada a la causa de la humanidad y contribuyendo a la escritura de una auténtica historia visual del siglo XX.
La muerte de Capa fue anunciada por Phyllis Levine, portavoz del Centro Internacional de Fotografía por él fundado en homenaje a su hermano en 1974.
Capa publicó en 1968 un libro titulado “The Concerned Photographer” -el fotógrafo comprometido-, una frase que utilizó a menudo para describir a quienes se habían dedicado a su oficio para la comprensión y el bienestar de la humanidad. En él, además, explica su ética de fotógrafo.
Los temas que inspiraban a Capa estaban relacionados con la justicia social: su objetivo inmortalizó las campañas presidenciales de Adlai Stevenson, en los ’50, y en los ’60 la de John F. Kennedy.
Una de sus fotografías más célebres es la de las manos de John F. Kennedy en North Hollywood, California, el 9 de septiembre de 1960, dos meses antes de ganar las elecciones presidenciales en Estados Unidos.
Capa es autor de otras fotos igualmente famosas como las tomadas en Israel durante la Guerra de los Seis días de 1967, las de misioneros cristianos en las junglas latinoamericanas, niños enfermos mentales en Nueva Inglaterra y cristianos ortodoxos en la URSS.
“No soy artista y nunca quise serlo”, dijo Cornell en su libro de 1992 “Cornell Capa: Fotografías”. “Espero haber hecho bellas fotografías pero, sobre todo, espero haber tomado fotografías que hayan contado una historia”.
El verdadero nombre de Cornell Capa era Cornel Friedmann y había nacido en Budapest, como su más famoso hermano.